本文来自微信公众号： Fast Company中文版 ，作者：埃廖诺拉
此前，上海白领Monica几乎从不看微短剧。
她觉得那都是“下沉市场”的东西，平时追剧只选“优爱腾”（优酷、爱奇艺、腾讯）和海外平台的精品。但上周三加班到十一二点，她随手打开了社交平台上刷到的一条短视频——本来只想看两眼就睡，结果一抬头，已经是凌晨两点。
屏幕上是一部AI生成的古风漫剧。修仙主角御剑飞行，特效虽带着明显的AI痕迹，但剧情节奏紧凑得让人停不下来。她告诉自己“就看一集”，最终却一集接一集，把全剧都刷完了。“明明知道是假的，但是真的很上头。”
Monica并不是个例。10月，#红果AI漫剧怎么到处都是#话题冲上微博热搜榜，引发数百万网友围观讨论。从修仙玄幻到都市甜宠，从西游脑洞到萌宝治愈，AI生成的“纸片人”正以日均上新数百部的速度，席卷各大内容平台，彻底改写了短剧市场的供给格局。
这已经不是一个猎奇话题。AI漫剧正在从技术秀场走向工业化量产与商业变现的深水区。它不仅是技术的狂欢，更是撬动百亿短剧市场的一根新杠杆。
什么是AI漫剧？
影视策划杨文山向Fast Company China表示，AIGC影视内容目前主要有三种形态：一种是AI微短剧，几乎替代了90%的真人微短剧，但爆款率极低；第二种是利用AI做PGC内容，也就是平台利用AI产出，当前处于试水阶段，没有明确的打法；第三种是AI超创，可以理解为AI时代的UGC，处在靠作品打IP阶段。
我们常说的“AI漫剧”通常属于三者中的AI微短剧之下，细分赛道为A I动画微短剧。该赛道发展得非常成熟，但是也最挤。
据中研普华数据，在被业界称为“漫剧元年”的2025年，国内以AI动画微短剧为主的市场规模达189.8亿元，同比激增276.3%。进入2026年，DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，仅前五个月国内AI剧漫剧市场规模已达220亿元，机构预计全年有望突破400亿元，同比增长约138%。用户侧，国内AI短剧用户上半年突破6亿。
对比AI漫剧的总体量，被看见的爆款可以说是沧海一粟，但即便如此，只要能做到头部，爆款AI漫剧的数据表现必定惊人。以《万妖图录传》为例，其全系列累计播放突破60亿，第八季单周热度8919万，第十一季上线首日即达1.2484亿。
影视从业者对AI漫剧的狂飙体感分明。
曾在南方某省广电系统担任中层的付明（化名），在转向AIGC领域的过程中发现，当他感受到热度和前景，想要尝试AI漫剧的时候，已经很难找到入场空间。“中国人口基数这么大，出现了一个成本和门槛这么低的赛道，全都挤进去导致越来越卷，是必然的。”IP运营者佟威（化名）出品过多部严肃文学改编的精品长剧，谈起AI漫剧时，他这样感慨。
惊人的数据背后，是Monica们纷纷“上头”的必然性。
一方面，AI漫剧降低了对真人演员及其档期的依赖，减少了选角、片酬和现场拍摄等环节的投入；另一方面，它降低了实景搭建和复杂特效的制作门槛，让修仙、科幻、奇幻等题材有机会以更低预算被呈现出来。
2026年2月，可灵3.0和Seedance 2.0先后发布，商用定价降至约1元/秒；Seedance 2.5进一步延长单次视频生成时长，并强化多模态参考和编辑能力。人物一致性、音画同步及镜头衔接等能力的改进，为批量制作提供了更多工具。
而反映到制作端，这便意味着：一分钟AI短剧的制作报价从约5000元跌至数百元；一部精品AI仿真人短剧的整体成本已可控制在20万元以内，而同等级真人精品短剧成本在150万至300万元，降幅约90%。例如，刷屏全网的AI短片《霍去病》曾因“3人团队、3000元成本”的说法引发关注。“一人剧组”，正在从段子变成常态。
成本与周期的优势，是AI漫剧吸引入局者的重要原因。传统动漫系列剧的制作周期通常需要12到18个月，每分钟制作成本达数万元；而AI漫剧单部制作成本仅为5万至24万元，制作周期缩短至3到7天。
支撑漫剧行业向C2C发展，让赛道越来越拥挤的，是一条完整的闭环：网文平台提供IP，短视频平台给流量入口，微短剧平台做播放和广告变现，火山引擎和Seedance模型管底层算力。“链条一打通，AI供给就变成了近乎无限的东西。”制片人方昊（化名）这样形容。
当AI漫剧抢占了越来越多人的闲暇时间，这个“爆款制造机”的运转并非没有代价。
首先，由于内容同质化严重，大量作品在上线后沦为炮灰。
DataEye-ADX监测数据显示，2026年上半年抖音端22.19万部新增AI剧漫剧中，播放量破亿的仅1055部，破亿率仅0.48%，约九成AI短剧公司处于亏损状态。行业核心盈利指标“万播收益”从2025年下半年的30至100元跌至2026年的5至10元，跌幅近90%。
在杨文山看来，微短剧的观看方式更接近信息流消费：“观众打开的方式就是刷一条再刷一条，至于下一条跟上一条有没有关系，不重要。”在这样一种消费场景里，爆款率低是很正常的。“AIGC让内容创作门槛降低了，但会造成内容泛滥。一个产品想要被凸显，肯定需要投流。”
悖论由此产生。2026年全行业短剧投流日耗达1.5亿至1.7亿元，流量成本同比上涨超100%，买量成本通常占到总成本70%—80%，而一部新剧的流量生命周期只有7天，过后数据便断崖式下滑。
而技术上的不完美，是漫剧难以真正抓住观众的另一重原因。
科普中国援引“恐怖谷效应”理论指出，当仿生物体的拟人程度越来越高、却逼近真人又存在关键特征偏差时，人类的好感度会急剧下跌。“AI‘演员’本质上是对表情符号的统计拟合，缺乏真实表情背后应有的自主神经反应。它能合成‘流泪’的面部动作，却传递不出真实悲伤的躯体节律。”
假如技术足够先进和细腻，AI漫剧就一定在视觉上好看吗？事实并非如此。方昊深耕长剧多年，曾有意试水AIGC。他调研了市面上大部分有扎实产出的漫剧团队，发现一部作品的好坏，很大程度上取决于创作者的专业素养和个人审美，“像《霍去病》之类的爆款剧，团队的核心决策者基本都是传统影视行业出来的，或是美术学院毕业”。
此外，一个商业作品变成IP才能长久，而一个IP需要一个跟观众有情感连接的故事，才能迅速成长起来。“但是大部分微短剧不具备这种功能。”杨文山说，“大家可能看一两集就刷过去了，你说我追的是导演还是演员，还是某家公司？你在微短剧APP上其实很难看出一部剧是哪家公司做的。”
图片来源：灵境万维
版权争议，也增加了内容商业化的不确定性。一个典型案例是，2026年1月，灵境万维推出的AI漫剧《我在末世开超市，S级诡异抢着来上班》上线即爆，抖音播放量迅速突破2.2亿次，却在3天后突陷侵权争议。漫谭文化指控其与己方作品存在实质性相似，灵境万维则否认抄袭。争议本身，也让快速生产与原创性、权属核验之间的矛盾浮出水面。
在中国政法大学人工智能法研究院和人文AI实验室Fungimind合办的《谁主之作？AI短/漫剧的创作者.知识产权.全球化》研讨会上，珀乐互动CTO徐京徽揭示了一个具体困境：“确权周期和产能释放之间存在结构性错位。内容生产以天为单位，行政审批仍以月为单位。”
尽管挑战重重，AI漫剧的终局远不止于“更便宜的动漫”，而应是全新的娱乐形态。
对于行业，当AI能够直接生成高质量、长镜头、物理规律准确的视频时，目前的“图生视频”拼接模式将被颠覆。阿里云公共云业务AI原生事业部王世杰，在介绍万镜一刻平台时表示：“我们把驱动模型的最佳提示词写法都集成进了平台，用户不用再自己摸索。抽卡不应该是常态，可控才是。”
对于观众，AI漫剧的视觉体验将无限逼近甚至超越传统影视。结合新技术，观众可以通过弹幕或语音实时改变剧情走向，实现内容个性化；AI角色可以脱离剧集，成为用户的数字伙伴。
商业化玩法也在快速进化：天猫在2026年七夕节购物周期正式入场，一口气请来了数十位AI短剧男主，号称集齐全网最帅AI男主；美妆品牌烙色推出AI短剧《伪装AI》，5集斩获千万次播放，气垫单品销售破百万。
图片来源：天猫
大有空间创始人兼董事长黑羽展望，未来好的内容，不只是“被看见”，更能“被一起生活”——用户可以在其中停留、共创、消费，而AI所做的，是帮创作者把过去需要高投入、高门槛才能打造的虚拟体验，变成一门可以规模化复制的情绪生意。
在技术和需求的双重推动下，AI漫剧的边界正在向外扩展。
芒果超媒成立AIGC创新内容中心，其出品的AI长剧《后西游记》于8月31日登陆湖南卫视黄金档，拿下同时段收视第一；博纳影业的AI院线电影《三星堆：未来往事》定档10月23日，是国内首部获国家电影局公映许可证的AI电影。这些尝试表明，AI正在从更便宜的替代方案，进化为全新的内容形态。
今天，我们正在进入一个内容通胀的时代。在杨文山看来，人的时间越来越像一种稀缺货币：“我们以为自己拥有时间，但真正可以自由支配的时间，从来没有那么多。而就在人的时间越来越昂贵的时候，内容却正在越来越便宜。内容可以无限增加，时间却不会。”
这意味着，能在泛滥的内容汪洋里被看见、被记住的好内容，仍然是少数。在算法与算力狂飙的当下，AI可以生成一万张完美的脸，但无法凭空捏造一滴真实的眼泪。
“AI漫剧能否立得住、走得远，取决于其能否在算法浪潮中守住作为文艺作品的内在品格，也就是那种由人的思考、情感与审美所赋予的、无法被模板化的独特韵致。”这一观点来自中国电影评论学会会员张庭玮。今年5月，腾讯集团副总裁、腾讯研究院院长司晓在一次演讲中对其进行了引用。决定AIGC影视内容成败的根本因素，就藏在这番话里。